Retro Fashion?
Caja con Abstractos, Cinéticos y Sintéticos
Resulta paradójico que el resurgimiento del Op art y el Cinetismo hayan sido rotulados como una nueva “moda” cuando desaparecieron justo por ser tachados como fatuos y mundanos dentro del esquema de lo que se denomina peyorativamente “Fashion” . Tanto en los sesenta como ahora en mayor o menor grado, la contribución de sus precursores a la plástica nunca fue evaluada en su real magnitud.
Aunque inmensamente populares y comerciales, fueron rechazados por la crítica desde su comienzo en los 60´s. Cabe también incluir que contrariamente a su contemporáneo el Pop Art, estos movimientos se desarrollaban en un espacio de tiempo bien limitado por la rapidez de su misma propagación del momento y desaparecían sin dejar secuela alguna. El eje conceptual de estos tres movimientos articulaba en diferentes gradientes el arte con la cultura popular. Fácil reproducción, distribución masiva por medios impresos, el cine y la televisión y el advenimiento de la tecnología y el mundo binario imponen un cambio de percepción muy diferente al arte de caballete y de la talla!
Se abre el campo a un sinnúmero de respuestas bi y tridimensionales moduladas por un nuevo esquema cultural. Una estética más accesible, talvez más humana, se extiende a otras áreas con la incursión de una vasta gama de materiales sintéticos maleables y aplicables a un sinnúmero de objetos utilitarios.
Con estas novedosas herramientas, diseñadores y arquitectos comienzan a experimentar con resinas, materiales plastificantes, aditivos, pigmentos policromos y otras substancias buscando durabilidad, resistencia o mayor flexibilidad según su necesidad. Dupont, Bayer y otros laboratorios lanzan al mercado sus materias primas cuyas propiedades investigan e implementan para ser aplicadas en el desarrollo de su obra artística. Como pioneros tal vez podríamos citar a los Constructivistas Rusos, Alexander Archipenko, Naum Gabo y Antoine Pevsner, quienes utilizaron ya durante la primera guerra mundial esculturas figurativas en metal y celuloide.
Hacia medidos de los años 30 , Laszlo Maholy- Nagy comienza a utilizar el metacrilato de vidrio Lucite y Plexiglas fáciles de trabajar, termoformábles y permeables a la luz dándole a su paso, espectros iridiscentes. Mucho mas accesible que los otros materiales por su bajo costo, el plástico y sus derivados empiezan a competir con los mas tradicionales teniendo un valor agregado, a saber su modernidad. Duane Hanson, Christo y sus gigantescos proyectos, Ron Mueck, Eva Hesse, Yves Klein, Lee Bontecou , Arman, Edward Kienholz por solo nombrar algunos , trascendieron aún a mayor escala al rehusarse a utilizar métodos tradicionales en un afán conciente de romper con lo convencional.
Aunque fueron utilizados en gran escala, surgió un interrogante,: su durabilidad. Basta recorrer el Museo Vitra para encontrarnos algún “icono” del diseño industrial de esa época como la las famosa silla “Tulipan” de Eero Saarinen , la silla del Danés Verter Panton (fabricada en plástico en una pieza) que son testimonio de los años de experimentación hasta lograr la densidad y estructura deseada.
Los objetos y obras de esa época hacían evidente su poca resistencia al paso del tiempo y su alta toxicidad comenzaba a tener efectos devastadores como fue la prematura muerte de Eva Hesse quién utilizó a conciencia latex y fibra de vidrio por ser materiales efímeros y cambiantes siendo la dematerialización el eje central de parte de su obra.
Iris Ramler
Iris Ramler Stein |
