“El mercado de arte latinoamericano se ha recuperado psicológicamente, porque hay más disposición a vender y, cuando hay cosas buenas en el mercado, hay buenos compradores”, explicó hoy a Efe el director del departamento de arte Latinoamericano de Christie’s, Virgilio Garza.

Garza se mostró convencido de que la subasta que su firma acoge el miércoles será, tras los buenos resultados obtenidos el pasado mayo en las otras grandes subastas del año, otra señal de que el mercado del arte, y en concreto el latinoamericano, se recupera tras la crisis y es capaz de seducir a buenos compradores.

Una prueba de fuego será así su comportamiento en esa subasta y en la que mañana organiza Sotheby’s, también en la Gran Manzana, con piezas de artistas tan destacados como el colombiano Fernando Botero, el cubano Wifredo Lam o el chileno Roberto Matta.

En la anterior temporada de subastas, la de mayo, Nueva York vio cómo Sotheby’s y Christie’s lograban en conjunto adjudicar arte latinoamericano por valor de alrededor de 40 millones de dólares, al tiempo que se marcaron numerosos precios récord para artistas.

“El mercado latinoamericano es más regular. En cualquier caso habrá que ver cómo responde el 50 por ciento de los compradores que no son latinoamericanos”, dijo a Efe la directora del departamento de arte latinoamericano de Sotheby’s, Carmen Melián.

Este martes será esa firma la que dé el pistoletazo de salida a las pujas de arte latinoamericano en Manhattan, en un velada en la que se espera que Wifredo Lam (1902-1982) sea la estrella gracias a la obra “Les Abalochas danesent pour Dhambala, dieu de l’unité”, con un valor previsto de entre 1,75 y 2,25 millones de dólares.

Ese precio se encuentra ya por encima del récord que ya marcó en mayo Sotheby’s para una obra del autor cubano, cuando vendió “Sur les traces (Transformation)” por 1,42 millones de dólares, por lo que se espera que Lam obtenga un nuevo máximo histórico por una de sus piezas vendidas en subasta.

También saldrá a la venta “Nuestra Señora de Cajicá”, de Botero (1932), del que también salen a la venta numerosos dibujos, y que es la pieza con el segundo valor previsto más alto de la noche, entre 600.000 y 800.000 dólares.

En la misma puja también destaca la presencia de varias obras de Matta (1911-2002), como “L’exampleur” (1949), valorada entre 400.000 y 600.000 dólares, o “Children’s fear of idols II” (1944), que podría oscilar entre medio millón y 700.000 dólares.

Otra pieza que se prevé estelar, entre los 66 lotes que componen la puja en Sotheby’s, es el oscuro óleo “Occult scene (Jacob’s ladder)”, de la pintora británica asentada en México Leonora Carrington (1917), que saldrá a la venta con un valor de entre 500.000 y 700.000 dólares.

Al día siguiente, será el turno de Christie’s, una firma que apuesta también por Botero para liderar su puja, al poner a la venta “Family Scene”, inspirado en el amor del colombiano hacia la tauromaquia, con un estimado entre 1 y 1,5 millones de dólares, el más alto de la jornada.

También de Botero se pondrán a la venta numerosas esculturas, entre las que destaca “Seated Woman”, valorada entre 650.000 y 850.000 dólares.

De Matta se subastará una de sus piezas maestras surrealistas sin título, fechada en 1942 y que la casa de subastas valora entre 800.000 y 1,2 millones de dólares.

Entre otras numerosas piezas también destaca “El flautista ciego II”, del argentino Emilio Pettoruti (1892-1971) y valorada entre 600.000 y 800.000 dólares, el mismo precio con el que partirá “Claustrophobia”, de Rufino Tamayo (1899-1991).

Vía Yahoo!Noticias

En medio de este tifón económico internacional y reorganización financiera y comercial, resulta aun más preocupante el concepto de “inversión”, más aun si un buen paquete es

consecuencia de la especulación en muchos aspectos incluyendo al que concierne esta página. Por lo pronto, para fines de este Newsletter, quiero, aunque muchos insisten en su nexo,

dejarlo de lado por esta vez y definir una vez más, mi posición.

Es el Arte, un poderosa fuente de creatividad, estimulo intelectual y emotivo, en breve, refugio alternativo a lo cotidiano, producto hoy por hoy de una amalgama de culturas, interpretaciones y contextos.

Es el artista, el principal protagonista, generador de propuestas y cambios, creador y experimentador cuya obra toca niveles y fibras de sensibilidad. En consecuencia, aunque en casos su producción sea efímera, debería perdurar.

Es el curador o comisario un presentador encargado de exponer la obra de un artista o un conjunto, bajo una refrescante perspectiva con todas sus facetas para agilizar el vínculo con el espectador. De ahí que las exposiciones con títulos rebuscados y los textos complicados nos alejan de cualquier sentido y contenido real.
Es la Galerista, el apoyo, el gestor e impulsador de exposición, reconocimiento y valor real del esfuerzo del artista, el mediador primario entre estudio y público .Es el Museo, el Salón o la Bienal Salón el lugar de mayor convergencia de público y la obra. El logro real, frecuentemente causal que catapulta una carrera al éxito.
Son estos puntos, solo una base para usufructuar la creatividad y el contenido en el ilimitado mundo del Arte.

Bajo estos parámetros, quisiera resaltar varias exposiciones que recorrí en un reciente viaje.

Basquiat en la Fundación Beyerler.  Siguiendo con su impecable reputación y tradición, pocas  retrospectivas de un artista logran potencializar a tal nivel su obra.

Matthew Barney en Schaulager,  “Drawing Restraint” como esquema expositivo fascinante. Una serie de videos en diálogo con obras  y grabados De Maestros Clásicos: Cranach, Baldung….

Gabriel Orozco en el Kunstmuseum Bas

el…….Gran Retrospectiva……y ahora?